阿飞正传

我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。

　　一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。
我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人......

　　而对于王家卫来说，这无疑也是他最重要的一部影片，就是这部影片，确立了他的独特风格，也从此确立了他在影坛的地位。也许，没有这部影片的成功，就没有王家卫。

　　王家卫电影的英译名都非常漂亮，《阿飞正传》被译为“Days of Being Wild”。对片中那些看似Wild的年轻人来说，漂泊只是他们的生活方式，寻找才是目的。为了寻找他们才不得不漂泊，寻找爱情、亲情和友情是他们“此在(being)”的真正意义。

　　影片中阿飞张国荣有一段独白：“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否定的事实，因为已经过去了，过去的事是你无法否认的。”阿飞张国荣就是以这一分钟的无赖和执着进入女店员张曼玉的梦境与情感中。这一分钟的呼吸，这一分钟的城市，以它短暂易逝的记忆方式，而使人眷恋和无法抗拒。

　　1990年12月，《阿飞正传》在香港上映。因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，《阿飞正传》排在圣诞档期，两大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》，声势一时无两。结果，《阿飞正传》因票房惨败，只上映了十二天便告休映，更令到原先计划开拍的续集开拍无期，也使得梁朝伟的一分钟出场镜头成为谜团。

　　结果，《阿飞正传》拿到第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起，肆意张扬的影片风格让更多的人看到了自我表达的可能性，对同时期及后来的电影工作者影响深远。

　　摄影师杜可风说：讲六十年代，免不了怀旧气氛，但我们绝不要黑白颜色套上黄色色调那种国内处电影的传统手法。六十年代正值战后出生的一代成长，面临政治动荡，经济起飞；变化剧烈，而文化失根；两代之间的鸿沟，令年轻人成反叛的一代。他们凭直觉选取了绿色作为此片表现惨绿年代的主要视觉风格。并把服装、道具、陈设都往这个色系靠。摄影的另一特点是曝光不足，但却要在黑暗中看清细节的变化；这对摄影师是很冒险的挑战。画面在不仅止于叙事，如常在片中出现的象征意象——水，不但多场戏在雨中进行；室内戏亦然，如旭仔情挑丽珍时，在走廊另一端远处，便有些水光，这意象营造了动荡与无法捉摸的氛围。 此片曾令老板蚀本，后劲却好。七年后，《阿飞正传》获金紫荆“十年内最佳香港电影”奖，邓光荣领奖时说：如当年将投资《阿飞正传》的钱，放在股市或炒楼上，恐早成亿万富翁了，但他不后悔。事实上，《旺角卡门》和《阿飞正传》后来在欧洲发行，片价高于第一次。王家卫其实很懂投资人心理，他说，像《阿飞正传》和《东邪西毒》其实是“很吸引的戏”，当红明星卖埠好，便有“化学作用”，老板要嗅一下可否赚钱，是否“有得搏”。这是“跟整个工业违背”的王家卫电影，老不卖钱，却总有得拍的秘密。特别是老有一班人说他拍得好。欧美更有名导演为他发行他的影片成立公司，这比在电影节获大奖更不易。王却也清醒，他说不会去好莱坞，也不会为欧洲拍片，因他在香港有一个配合默契的班底及好莱坞体制内所没有的自由度，他要在香港义无反顾地继续拍另类电影！

　　影片在颓废的六十年代气息里探讨时间与宿命之间微妙的关系，含义深远而又不着痕迹。张国荣的表演魅力无穷，摄影优雅从容(忘不了张国荣转身离去的那个跳减慢镜)，美工更成功营造出落寞如都市尽头的背景, '无脚鸟'的传说和' 一分钟的朋友'成为了王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词。

　　无论如何，《阿飞正传》已经成为不灭的经典。