每种记忆都是潮湿的

■指标一：故事

　　“每种记忆都是潮湿的”

　　这是开篇最触动人心的一句话，也是故事开始的地方。整部电影讲述的是男人周慕云对过去的追寻和摆脱。周在新加坡追逐一个叫苏丽珍的女人(巩俐饰演)，与现在生活的白玲(章子怡饰演)若即若离，王菲对爱情的执著让周慕云感受到美好，却不是为他，只能在未来的机械时空里获得温暖。与戛纳首映相比，次序的变动使得过去、现在、未来的时间线索异常清晰，没有任何理解障碍。这种清晰中缺乏了王家卫擅长的情调和韵味，直露带来直白，也就少了震撼，只有在男女微妙的调情细节中，恍惚浮现旧日王家卫潮湿的情调之影。

　　■指标二：主题

　　“其实爱情是有时间性的”

　　这是周慕云的爱情独白，也是王家卫赋予爱情的内涵。周慕云认识白玲在苏丽珍之后，所以无法摆脱回忆爱上她。同时他认识王靖雯又在她的日本男友之后，所以也无法让王靖雯忘却回忆爱上自己。时间是现实与回忆的关键点，大家都陷于摆脱与追寻中无法解脱。就像生活中的我们，也许几年后才知道自己究竟爱的是谁，希望回头不会太晚。扔得掉回忆吗？能得到永恒吗？王家卫提出了问题，却没有给出答案。

　　■指标三：人物

　　“有些东西我永远不借给别人”

　　这是周慕云与白玲的对答，因为放不开过去，他始终无法把情感放在代表现实世界的白玲身上。按王家卫的解释，影片里的所有人都是周慕云一个侧面的投射，唯一一个在周慕云的过去里存在过的女人LULU(刘嘉玲)，代表了嫉妒和占有的一面，王靖雯的自言自语，正是周慕云封闭内心的投影，她对爱情美好的坚信，代表了光明，却只能让周慕云在想象中的未来世界里体味。2046列车里的木村拓哉，是周慕云想象的自己。一切的男人与女人，都是周慕云过去、现在、未来的化身，都是他自己。

　　■指标四：画面

　　“剪影的人物，好似回忆的幽暗”

　　王家卫通片采用暗淡的色调，发生在苏丽珍身上的故事，影调是灰黑色的，回到香港与白玲、王靖雯的现实交往，是暗蓝色的，甚至未来的2046列车里，也是代表暧昧的大面积暗红用色。这些女人，总是在黄昏站在天台上，天空灰暗，画面有种剪影般的美感。此外，人物与场景各占画面一半的独特镜头运用，蕴涵着人物落寞、孤独的内心表达。

　　■指标五：音乐

　　“歌剧的运用和氛围很配”

　　影片中王靖雯的父亲东方酒店王老板喜欢把歌剧开得很大声，其实是为了掩饰自己骂女儿的家事，这些歌剧，也就成了《2046》的主要配乐。按王家卫的说法，歌剧因为有自身的故事性，所以才被选用，当然难度也非常大。歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》强势地立于画面之外，隐约还有西班牙文的老歌出现，和电影的氛围很配。

　　■指标六：特效

　　“六十年代人眼中的未来”

　　《2046》中王家卫首次使用特效，但不是《指环王》这种大片式的震撼，而完全是为了展示上世纪六十年代人想象的未来。呈现2046列车中的光与影的变化，是特效的主要作用。虽然有人觉得王家卫的特效做得有些简单，但总比形式大于内容喧宾夺主好。